به نام خدا

و با سلام به دوستان کافه کلاسیک  

.

.

.

خیلی سالهای دور یعنی درست سالهای آغازین کودکی و در انتهای یک شب بگمانم برفی از تلوزیون سیاه و سفید فیلمی پخش شد که تصویر مبهم آن با نام " شهر دراکولا " در ذهن کودکی ام نقش بست . تصاویر پراکنده از دو مرد شکارچی که هر دو عازم شهری بودند که نامش " شهر دراکولا " ست . در راه یکی از آن دو، دیگری را به قتل میرساند و در اینجاست که سگ وفادار او، قاتل بی رحم را تعقیب و انتقام صاحب خود را میگیرد ...

.

چند سال قبل که نام اصلی فیلم را پیدا کردم؛ متوجه شدم عنوان " شهر دراکولا " برای این فیلم نیست و این شاید تنها تصور ذهن کودکی من و یا شاید با احتمالی اندک اشتباهی است که آن ایام گاه در هنگام معرفی فیلمها در تلوزیون انجام میشد و یا شاید تنها فیلمی شبیه به آن بوده است ...

.

به هرحال فیلم " برهارتِ شمال غرب "  که سالهای دهه شصت از شبکه اول تلوزیون پخش گردید؛ فیلمی زیبا و دلنشین درباره تعامل انسان، سگ و طبیعت وحش است ... حس آگاهی، وفاداری و دوستی و ارتباط سگی بنام برهارت با دنیای انسانها

.

.

  " برهارتِ شمال غرب "

.

.

.

راهزنان پیرمردی که در کوهستان زندگی میکند را می کشند و برهارت که شاهد آن حادثه تلخ برای صاحب خود و خاطره آن اسلحه است؛ مرد شکارچی را تعقیب و رد پای او را پیوسته دنبال میکند تا آنجا که وی پریشان و مضطرب خود را به شهری رسانده و تقاضای کمک میکند و در آنجاست که مردم شهر متوجه میشوند که او یک مجرم خلافکار است و اکنون برهارت نزد اهالی شهر محبوبیت میبابد اما این آغاز مصائب او است ...

.

سگ تفاوت اسلحه چوبی با تفنگ واقعی را نمیداند و این موضوع برای کودک خانواده ای که مراقبت از او را بعهده دارند؛ دردسرساز میشود . برهارت به جنگل پناه برده و خود به تنهایی زندگی جدیدش را آغاز میکند . سگ اکنون می آموزد که چگونه بدون کمک انسان زنده بماند و از تفنگها و آدم هایی که او را یک سگ وحشی میدانند؛ دوری کند . برهارت برای خود جفتی میابد و برای بقا با گرگها میجنگد ...

.

برهارت از سختی های حیات وحش و خطر حیوانات وحشی ساکن در آن؛ جان سالم بدر برده و در ادامه شکارچی پیری او را میابد . سرانجام بعد همه وقایع و رهایی از زخم های خطرناک اکنون با خانواده ای آشنا می شود که برایش مکانی جدید همراه با عشق، علاقه و ارتباطی دوستانه را فراهم میکنند ...

.

.

.

kurt steiner

به نام خدا

و با سلام به دوستان کافه کلاسیک  

.

.

.

خاطرم هست زمانهایی که در برنامه کودک تلوزیون از بچه ها دعوت میشد تا نقاشی های خودشون رو برای شرکت در مسابقات نقاشی که برخی از آن در ژاپن برگزار میشدند؛ ارسال کنند . برایشان شرایطی چون موضوع، سادگی، داشتن مفهوم، استانداردهای کاغذ و انواع قابل قبول نقاشی و مهلت ارسال آثار شرح داده میشد و در اینجا بود که سیل نقاشی ها از بچه های با ذوق و هنرمند که دست بکار شده بودند؛ به تلوزیون یا کانون فکری کودکان ارسال میشد ...

واژه جنگ در دنیای واقعی و نه در پرده سینما آمیخته با مفهوم ویرانی، مرگ، آوارگی، اسارت، از دست دادنها، فقدانها و جدایی هاست .  آلام ، رنجها و غصه ها و زخم های بیشماری که در جنبه ها ی مختلف زندگی انسانها سایه می افکند و اثر آن تا مدتها باقی می ماند . لذا شاید نتوان هیچگاه مصائب و  فجایع جنگ را  آنگونه که هست به تصویر کشاند . هرچند فیلم های زیادی در دنیا مستقیم و غیر مستقیم پیرامون تاثیرات اجتماعی جنگ ساخته شده است؛ این فیلم با نگاهی تازه، چشم اندازی به این موضوع دارد . فیلمی با نام  ...

 " اسب جهنده "

.

.

" ترانه هاروکما " که در کشورمان با نام "  اسب جهنده " نمایش داده شد؛ یک فیلم درام ژاپنی و اقتباسی سینمایی از یک داستان کودکانه است که توسط نویسنده قصه های کودکان " هیرو میاگاوا " نوشته و حوادث آن در یک دهکده کوهستانی اتفاق میافتد و در آن تعامل پسری که بواسطه فلج شدنش از تحصیل در مدرسه امتناع می ورزد، با اهالی روستا و سایرین نشان داده میشود .

این داستان که توسط  " سیجیرو کامیاما " به تصویر کشیده شده است؛ از جشنواره بین المللی فیلم مسکو برنده جایزه بهترین بازیگر نقش مرد گردید .

" ترانه هاروکما " شرح عاطفی یک پدر بزرگ و نوه اش است . پیرمردی بنام " بونزو "  که بعد از درست دادن پسرش در جنگ و بیماری فلج اطفال نوه خود، اکنون از دنیا متنفر است ...

.

.

داستان فیلم در روز 16 آگوست 1945 آغاز میشود . درست زمانیکه " بونزو " که با همسرش در یک دهکده کوهستانی زندگی میکند؛ خبر رسمی مرگ پسرش را در جبهه جنگ دریافت میکند . در همین روز نوه او  به دنیا می آید و آنها نامش را " کیجی " میگذارند .

  "کیجی " که پدرش را در جنگ از دست داده، توسط پدر بزرگ و مادر بزرگ، بزرگ میشود و وقتی به کلاس اول دبستان میرود؛ فلج شده و پای راستش آسیب می بیند . " کیجی " به مدت یک سال در بیمارستان بستری میشود و سپس به روستا بازمیگرد . زمانیکه کودک به مدرسه میرود؛ بچه ها او را بخاطر مشکل  پایش دست می اندازند .

"بونزو " که از برخورد بچه ها عصبانی است؛ اجازه نمی دهد " کیجی " به مدرسه برود . او  تصور میکند شاید دلیل فلج شدن نوه اش در گذشته این بوده که کسی او را کتک زده است .

.

.

.

.

با شروع فصل تازه درس، معلم جدیدی بنام " کیکو " به مدرسه می آید .  " کیکو " خانم معلمی مهربان است که سعی میکند با صحبت با پدر بزرگ و شنیدن صحبتهای او نوه اش را به آمدن به مدرسه تشویق کند اما در این راه موفقیتی حاصل نمی شود . بعد دو سال دوری از مدرسه، یک روز " کیجی " به مدرسه می آید اما آمدنش ادامه پیدا نمیکند . بچه ها برای تشویق کیجی، با یکدیگر مشورت می کنند و تصمیم میگیرند؛ نمایشگاهی از نقاشی هایش را برپا کنند .

خانم معلم یک نقاشی " هاروکما " از کیجی دریافت میکند و زمانیکه احساس میکند هیچ موفقیتی در آمدن او به مدرسه بدست نیاورده؛ خبر میرسد نقاشی"  کیجی " دز مسابقات ملی نقاشی های کودکان انتخاب گشته است ...

.

.

تصویری از داستان کودکانه " ترانه هاروکما "  از نویسنده کودکان   " هیرو میاگاوا "

.

هاروکما :

هاروكما، Harukoma اسباب بازی ای است ساخته شده از "پاپیه ماشه"  در قالب فرم سر یک اسب که بچه ها با آن بازی می كنند و به نظر می رسد كه یك اسباب بازی نسبتاً قدیمی است و  اعتقاد بر این است كه شكل آن در دوره " ادو " به وجود آمده است .

.

kurt steiner

درود بر  kurt steiner  عزیز که به یکی از شورانگیزترین ترانه های کارتون های نوستالوژیک ما اشاره کردید.

وه...که چه قدر اون لحظه ای که آدم برفی به قصد پروازبه آسمان می نگرد،هیجان انگیز است.

هیجان تصمیم گیری که همراهش بروم یا نه؟

پسرک دل به دریا ، نه ...دل به آسمان می زند!

دست در دست دوست رویاییش می دهد...

چه رویای پرهیجانی!

حس پرواز با دوست!

سفر به دور دست ها!

آهنگ ترانه حس پرواز را دو چندان می نمایاند.

ترانه می آغازد...

الحق که در این سکانس  پرواز رویایی، اگر جان ازکالبدمان بیرون برود،جای هیچ شگفتی نیست.

خوشبختانه نسخه ی اصلی و با کیفیت این کارتون فراموش نشدنی را سال ها قبل و به راحتی به دست آوردم و به یاد روزهای مقارن با کریسمس که قدیم ها تلویزیون پخش می کرد،تماشا کردم.

فقط شما را نمی دانم،ولی سفارش می کنم که  سکانس فوق الذکر  را در خلوت و تنهایی تماشا کنید:

در نظربازی ما بی خبران حیرانند

من چنینم که نمودم دگر ایشان دانند

                                                            ***

یک نکته ی جالب:

در حال جستجوی تصویری ، به 2 کارتون مرتبط با این برخوردم که برای خودم تازگی داشت.

https://www. y  o  u  t  u  b  e  .com/watch?v=1Rbiun3G0-Y

https://www.y  o  u  t  u  b  e  .com/watch?v=Jc-FI2zGsAs

تماشای این دو کارتون هم خالی از لطف نیست.

پاینده شاداب باشید.
 

به نام خدا

و با سلام به دوستان کافه کلاسیک  

.

.

.

لابلای انبوهی کارتونهای معروف با پخش های مکرر که بخوبی در خاطره ها مانده اند؛ گاه فیلمهای کارتونی نمایش داده میشد که بخاطر داستان، محتوای ساده و یا عدم تکرار آن خیلی زود فراموش میشدند فیلم هایی که برخی از آنها بسیار زیبا و دارای سبک و تکنیک بودند .  از فیلم های سینمایی کارتونی که دهه شصت برای کودکان به نمایش درآمد؛ کارتونی بود با نام

.

.

.

جزیره نواواز

.

.

" جزیره نواواز " یک فیلم سینمایی کارتونی به کارگردانی پاول ویلیامز با مدت 60 دقیقه و محصول سال  1978 استرالیاست .

.

.

.

این انیمیشن که با مفاهیم آموزشی آمیخته است؛ اهمیت محیط زیست و خطرات تهدید کننده آن را به کودکان یادآور میشود .

.

.

.

داستان در یک روز طوفانی و بارانی آغاز میشود زمانیکه هواپیمای یک تاجر ونیزی در یک جزیره قرون وسطایی ناشناخته که " نواواز " نامیده میشود؛ سقوط میکند .

.

.

.

درحالیکه جزیره با درختان زیبا، مزارع و هوای پاک خود صلح، آرامش و رفاه را برای ساکنانش به ارمغان آورده است؛ اما سرمایه دار ثروتمند قصه می خواهد تا این محیط بکر و دست نخورده را توسعه دهد .

بزودی زندگی صنعتی، کارخانجات و ماشین آلات وارد جزیره شده و طبیعت زیبای آن آرام آرام از میان میرود تا جاییکه اطرافیان حاکم بفکر چاره جویی می افتند .

.

.

kurt steiner

به نام خدا

و با سلام به دوستان کافه کلاسیک  

.

.

.

فرار از اسارتگاه ها و اردوگاه های جنگ و نمایش رنج آدم های محصور در آن با همه ظرفیتها و عناصر وجودی؛ انسانی و عاطفی شان که برای هدفشان و بقا و زنده بودن می جنگند؛ چه بسیار خلق آثار زیبا؛ تاثیر گذار و غم انگیز سینما را موجب گشته است چنانچه سالهای دهه شصت فیلم های خاطره انگیزی با این مضمون نمایش داده شدند؛ از اردوگاه ها و جبهه های نبرد جنگ جهانی ...

یکی از آنها که در خاطره ها مانده، فیلمی است که عنوان اصلی آن شاید اشاره به تقابل دیدگاه دو شخصیت اصلی آن دارد که اکنون یکی آزاد و دیگری اسیر است . همراه با قیاسی زیبا به اینکه حتی حیوانات هم خالی از عواطف نیستند . " فرانتس " در طول فیلم، خاطرات گذشته اش را به یاد می آورد و سرانجام میتواند با سختی از رودخانه عبور کند . او لحظات آزادی خود را بچشم می ببیند اما اینجا تنها صدای گلوله است و سگی که پیوسته در تعقیبش بوده، مانوس او و در عبور از مسیرهای یخ زده نجات بخشش بوده است؛ اکنون تنها میتواند بر پیکر بی جانش زوزه هایی از روی غم و استیصال سر دهد ...

.

.

" فرار  "

.

.

.

.

.

"  انسان و حیوان "  که در کشورمان با عنوان " فرار  " نمایش داده شد؛ یک فیلم درام جنگی اثر نمایش نامه نویس و کارگردان اتریشی ادوین زبونک، ساخته مشترک آلمان شرقی و یوگسلاوی در سال 1963  است که اولین بار در سیزدهمین جشنواره فیلم برلین به نمایش درآمد .

.

.

فیلم درباره فرار و آزار و شکنجه زندانیان اردوگاه کار اجباری همراه با فلاش بک های مختلف است که به روابط خانوادگی بین دو برادر ناتنی اهل الزاس پرداخته و سرگذشت ایشان را بازگو میکند که یکی به حزب نازی پیوسته و دیگری مخالف آن است و در آن تقابل این دو شخصیت نمایش داده میشود .

.

.

.

.

شخصیت های فیلم گروهی از اسرا هستند که برای نجات جان خود تلاش می کنند . آنها منتظر آزادی هستند اما به زودی مطلع می شوند که همه زندانیان باید از میان رفته و تنها امید آنها این است که یکی از ایشان به جبهه نبرد راه یافته و تقاضای کمک نماید .

هنرپیشه اصلی "  گوتز جورج "  بازیگر محبوب آلمانی است که پدرش " هاینریش جورج " اندکی پس از جنگ در اردوگاه کار شوروی درگذشت و این فیلم تنها اثر جنگی در زندگی حرفه ای وی میباشد . فیلم در لوکیشن های اطراف زاگرب، بلگراد و کیکیندا و در محیطهای پوشیده از یخ و برف فیلمبرداری شد و با نمایش صحنه های چشمگیر؛ هیئت ارزیابی فیلم را بر آن داشت تا به تولید مشترک آلمان و یوگسلاوی امتیاز "  اثر ارزشمند " داده، به ویژه آنکه بر عملکرد فراموش نشدنی بازیگر اصلی فیلم؛ گوتز جورج تأکید و آنرا برجسته نمود .

.

.

.

داستان در سال 1944 و در جریان جنگ جهانی دوم اتفاق می افتد، زمانی که مقامات نازی با حمله ارتش سرخ به جبهه شرقی، تصمیم به انحلال اردوگاه میگیرند ...

.

.

.

.

فرانتس کهلر در اردوگاه کار ماوتهاوزن زندانی است . اینجا یک اردوگاه کار اجباری است که بازداشت شدگان با کارِ سخت، شکنجه می شوند . در اینجا، ویلی کوهلر، برادر ناتنی او به عنوان یک افسر بی رحم اس اس دقیقاً برعکس برادرش فرانتس میباشد . قرار است زندانیان در یک تونل محصور شوند و سپس تونل منفجر شود .

.

.

.

.

.

اسرا از برنامه مطلع می شوند . فرانتس قرار است؛ تنها کسی باشد که از اردوگاه فرار کرده و با مطلع کردن سربازان ارتش سرخ، حمایت از زندانیان و آزادی ایشان را سازماندهی نماید . طی انفجار دینامیتها، فرانتس موفق به فرار می شود اما نگهبانان متوجه شده و تنی چند از آنان از جمله برادرش ویلی، همراه با سگ نگهبان خود، به تعقیب و جستجوی فرانتس می روند . حین فرار او بخاطر می آورد؛ چگونه با فعالیتهای ضد نازی در اردوگاهی در نزدیکی جبهه شرقی بازداشت و مجبور به سخت ترین کارهای زندگی گردید و آرام آرام خاطرات گذشته برایش تداعی میشوند .

.

در طی تعقیب طولانی در زمینهای پوشیده از برف و در میان یخ ها سگ؛ مرد فراری را با بیرون کشیدن از گل و لای و باتلاقی که در آن افتاده است؛ یاری رسانده و با او مانوس میشود . فرانتس سعی می کند خود را به ارتش سرخ برساند و با کمک سایرین به نظر می رسد؛ برای چند روز فرار او موفقیت آمیز است ... .

.

.

.

.

اما اندکی قبل از رسیدن به جبهه سربازان روس، طی عبور از رودخانه توسط تعقیب گرانش _ ویلی کوهلر _ گرفتار میشود و در ساحل آن سوی رود با گلوله از پای در می آید ...

.

.

.

در نوشته حاضر از معدود متون پراکنده موجود به زبان آلمانی استفاده شده و تا حد امکان با بازبینی مکرر سعی در رعایت دقت و درستی آن گشته و امید که از اشکال خالی بوده باشد .

عید همگی دوستان مبارک ...

.

.

.

.

kurt steiner

به نام خدا

و با سلام به دوستان کافه کلاسیک  

.

.

.

(۱۳۹۹/۷/۱۵ صبح ۰۵:۵۹)شارینگهام نوشته شده:  

کودک محکوم وظیفه دارد که با صداى بلند بگوید :

متشکرم، تنبیه عادلانه ای است

تنها رحم و عطوفتی که نشان داده می‌شود ،این است که یک افسر زن آلمانی، خرده هایی از بیسکویت و کیک را به طرف بچه های کوچک تر پخش می کند. درست مثل دانه ریختن برای مرغ و جوجه ها!

...

 پایان فیلم را یادم نیست. فقط همین را به یاد دارم که افسر نامبرده، باز هم می خواست آن پسر را به شهر خود در برلین ببرد و دیگر هیچ!

.

.

.

فکر میکنم ساعات انتهایی یک پنج شنبه شب در یک برنامه سینمایی شاید " هنر هفتم " بود که این فیلم زیبا و به بادماندنی نمایش داده شد و مخاطبین را تا پاسی از شب برای تماشا و دیدن نقد و بررسی فیلم بیدار نگه داشت . فیلمی سیاه و سفید با زوایا، کادرها و نماهای هنرمندانه همراه با نمایش حس درون آدمها حسی آمیخته با خشم، ترس، تنهایی، امید، رویا و آرزو 

.

به هرحال این فیلم زیبا رو که بعد جستجوی ریاد پیدا کردم، تقدیم میکنم به دوستانمون در کافه ...

.

.

.

.

" صورت یک فرشته "  از فیلم های زیبای پخش شده در سالهای دور تلوزیون میباشد .

.

.

.

.

.

ساخته زبیگنیو خمیلفسکی، Zbigniew Chmielewski در سال 1971

.

.

این فیلم تصویری از سختی کودکان زندانی در اردوگاه کار اجباری نازی ها در لودز، Łódź است و در آن سرنوشت یک پسر بچه یازده ساله نمایش داده میشود .

.

داستان فیلم در طول جنگ جهانی دوم در شهر لودز اتفاق می افتد . اینجا اردوگاه کار اجباری برای کودکان لهستانی است . " تادک "، Tadek یازده ساله توجه یکی از نازی ها بنام " آگوستین "، Augustin که نگهبان و مراقب آنان است؛ به خود جلب می کند .

.

.

.

او متوجه پسرکی حدود دوازده ساله می شود که به نظر او شبیه یک کودک لهستانی نیست و به عنوان یک فاشیست متعصب معتقد است که " تادک " تبار آلمانی دارد و می خواهد او را به فرزندی قبول نماید . اما وقتی از کمیته نازی های مسئول مسائل نژادی خبر می گیرد که تادک، نژاد " آریایی" ندارد؛ رفتارش تغییر کرده و بیرحمانه به او حمله ور می شود .

.

در این فیلم پسرک از آزمایشهای سختی برای اثبات اراده و شخصیتش عبور می کند . اما تسلیم وعده ها و حمایت آلمانی ها نشده و به خود اجازه گرفتن رشوه و امتیازات را نمی دهد . در انتهای فیلم زمان رهایی فرا می رسد . آلمانها سراسیمه اردوگاه را ترک می کنند و "  آگوستین " وقتی می خواهد با لباس غیرنظامی از اردوگاه فرار کند؛ کشته می شود .

.

.

.

تصویر واقعی از اردوگاه کار کودکان لهستانی بین 6 تا 16ساله در لودز که در اواسط سال 1942 تاسیس و تا پایان اشغال لهستان توسط آلمانها تا ژانویه 1945 دایر بود .

.

ایده ایجاد چنین اردوگاهی در سرزمینهایی از لهستان که اکنون در قلمرو رایش سوم گنجانده شده بود؛ احتمالاً در ژوئن 1941 پدید آمد ، زمانی که آلمانی ها در حال بررسی مشکل کودکان و جوانان لهستانی در مناطقی از لهستان بودند که در رایش سوم ادغام شده بود . افراد بی خانمان، گرفتار سرقت های کوچک و یا قاچاق و خرید و فروش اجناس خرد در خیابان . همچنین یتیمان والدینی که توسط نازی ها کشته یا دستگیر شده بودند . تا آن زمان، آنها به همراه کودکان آلمانی در یتیم خانه های قبلی یا سایر موسسات مشابه قرار می گرفتند . اما فرمان اولیه در مورد جدایی لهستانی ها از آلمانی ها در سرزمین های اشغالی تحت هر شرایطی، باید منبع اصلی پرداختن به این موضوع تلقی شود آنگونه که ضرورت ایجاد چنین اردوگاهی با حکم " هاینریش هیملر " در 28 نوامبر 1941 تأیید شد . آخرین برآوردهای مورخان نشان میدهد 2 الی 3 هزار نفر در این اردوگاه زندگی میکردند .

شرایط زندگی وحشتناک بود . پس از عبور از دروازه اردوگاه، همه وسایلشان گرفته شده، شماره ای به آنها داده شده و به آنها لباس یکسان می پوشاندند . تعداد قربانیان بدلیل بهداشت فاجعه بار، جیره غذایی کم و رفتار وحشایانه با زندانیان مشخص نیست اما در عین حال گفته شده که اردوگاه برنامه ای برای نابود کردن و یا احکام اعدام نداشت . در اردوگاه، بچه ها کفش های حصیری، سبدهای حصیری، بندهای ماسک گاز و قطعات کوله پشتی چرمی درست می کردند و دختران نیز در لباسشویی، آشپزخانه، کارگاه خیاطی و یا در باغ کار می کردند .

برای صبحانه، آنها یک تکه نان خشک همراه یک فنجان قهوه سیاه بدون قند، برای ناهار، سوپ سیب زمینی یا سوپ شلغم دریافت میکردند و شام نیز تکرار صبحانه بود .

در 18 ژانویه 1945 ، آلمانی ها فرار کردند و دروازه اردوگاه را باز گذاشتند و به دنبال آن برخی از بچه ها در جستجوی غذا و کمک گرفتن آنجا را ترک کردند اما با این حال، اکثر ایشان در پادگان باقی ماندند . کودکانی وحشت زده، بیمار و گرسنه که توسط ارتش سرخ در 19 ژانویه پیدا شدند و  به دنبال آن یک مراقبت اضطراری برایشان سازماندهی گردید .

.

ترجمه از متون پراکنده لهستانی و بخش هایی از متن لهستانی اردوگاه در خیابان پرزمیسووا  .pl.wikipedia_ Obóz przy ulicy Przemysłowej w Łodzi -

.

.

.

.

.

بخشی از سکانس های انتهایی فیلم

.

.

.

.

.

.kurt

kurt steiner

.

.

به نام خدا

و با سلام به دوستان کافه کلاسیک  

.

.

.

چنگیزخان؛ جهانگشای بی رحمی که بخش وسیعی از سرزمین های این کره خاک را در استیلای سپاهیان خود داشت . آنگونه که واسیلی یان در مقدمه کتابش با نام " چنگیزخان " به نقل از  ادوارد تلر  در مورد حمله او به ایران دوره خوارزمشاهی می نویسد : بیش از نصف جمعیت سرزمین تسخیر شده نابود گردید و پارس، که همان ایران امروزی است، هرگز جلال و ابهت پیشین خود را دیگر باز نیافت »

هرچند شاید بتوان گفت؛ سریال چنگیز خان بلحاظ کیفیتِ ساخت؛ نسبت به برخی سریال های خارجیِ با ابهت و تاریخی دهه شصتِ تلوریون که با هرینه زیاد و تعداد نفرات بسیار ساخته می شدند؛ تاحدودی ضعیفتر بود؛ اما دوبله زیبای این سریال و مرور رخدادهای تاریخی، مخاطبین بسیاری را به تماشای آن می نشاند .

آنچه از این سریال در خاطر دارم؛ یورش سپاهیان چنگیز و عبور آنان از دیوار چین، صحنه های جنگ با منجنیق ها، قلعه کوب ها و صدای چکاچک شمشیرهایی بود که متفاوت با آنچه در فیلم های رومی و تاریخی می شنیدیم، تم موسیقی آغازین فیلم و البته صدای ایرج ناظریان در نقش چنگیزخان مغول و خسرو شمشیرگران ؟ که در بخش های آغازینِ فیلم همراه با نقشه فتوحاتِ چنگیز؛ شرحی از اتفاقات، حوادث و رویدادها را بیان می نمود ...

.

.

در قرن دوازده میلادی، در فلات مغولستان در شمال چین؛ پسر رئیس یکی از قبایل مغول؛ با نام تموچین متولد میشود که بعدها چنگیزخان نام گرفت . در طی رخداد ها و حوادث؛ پدر تموچین کشته و خانواده اش توسط قبیله رها می شوند و تموچین قول میدهد؛ نیرویی بدست آورد که هیچ کس نتواند آن را تسلیم نماید ...

.

.

" چنگیزخان "

.

.

.

.

.

سریال چنگیزخان از فیلمهای تاریخی سالهای دور تلوزیون، در دهه شصت میباشد .

.

.

این سریال یک فیلم تلویزیونی بلند بر اساس رمان تاریخی است که زندگی چنگیز خان را از لحظه تولد تا مرگ به تصویر می کشاند . زمانی که او از دیوار بزرگ چین که مرز دنیای جدید است؛ عبور کرده و برای تسخیر جهان گام برمی دارد . مردی که بزرگترین امپراتوری تاریخ در سده های میانی را ایجاد میکند . آنگونه که بیشترین وسعت قلمرو را تا زمان خود داشت .

.

.

.

.

این فیلمِ بلند تاریخی در سال 1980 طی دو شب متوالی از تلوزیون ژاپن پخش گردید و شامل دو بخش 165 دقیقه ای میباشد .

.

.

.

تموچین با افزایش دوستان و متحدانش، قدرت خود را گسترش می دهد . او قبایل مخالف را یکی پس از دیگری شکست داده و در رویارویی با سرنوشت، تصمیم می گیرد؛ قبایل را متحد کرده و بدین ترتیب فرمانروای فلات مغولستان میشود و اکنون گامی بزرگ به سوی تسخیر جهان پیش روی اوست ...

.

.

.

.

..

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

kurt steiner

به نام خدا

و با سلام به دوستان کافه کلاسیک  

.

.

.

.

جولیا

.

جولیا از آثار زیبای فرد زينه‌من میباشد .

.

.

خالق فیلمهای درخشان مردی برای تمام فصول  A Man for All Seasons .1966، ماجرای نیم روز  High Noon .1952، روز شغال  The Day of the Jackal .1973، اسب کهر را بنگر  Behold a Pale Horse .1964، از اینجا تا ابدیت  From Here to Eternity .1953، پنج روز یک تابستان  Five Days One Summer .1982 و تعدادی بسیار از فیلم های دیگر که برخی از آنها در دهه هشتاد از برنامه های سینمایی سیما مانند سینما چهار و صد فیلم نمایش داده شدند .

.

.

.

.

وی کارگردان اتریشی - آمریکایی بود که چهار جایزه اسکار برای کارگردانی فیلم در بسیاری از ژانرهای دلهره، نوآر، وسترن و اقتباس نمایشی به دست آورد و نوزده بازیگری که در فیلمهای مختلف او ظاهر شدند؛ برای اجراهای مختلف شان نامزد جایزه اسکار گردیدند و از این حیث، این فیلمساز بازیگران بسیاری را به آکادمی فرستاد که در این میان میتوان به جین فاندا  Jane Fonda، فرانک سیناترا  Frank Sinatra، آدری هپبورن  Audrey Hepburn، گری کوپر  Gary Cooper، مونتگمری کلیفت  Montgomery Clift، پل اسکافیلد  Paul Scofield، رابرت شاو  Robert Shaw، وندی هیلر  Wendy Hiller، ونسا ردگریو  Vanessa Redgrave و مکسی میلیان شل  Maximilian Schell اشاره نمود .

.

.

.

فیلم جولیا بر اساس کتابی از نمایش نویس و فیلمنامه نویس آمریکایی لیلیان - لی لی یَن - هلمن، Lillian Hellman میباشد . داستان زنی که زندگی آرام و مرفه خود را بعنوان وارث ثروتی کلان رها میکند و زندگی اش را صرف آرمان و هدفش در مبارزات ضد نازی می نماید .

.

.

جین فوندا، Jane Fonda در نقش نویسنده بنام لیلیان هلمن، Hellman است که در یک مورد به دوست خود جولیا - ونسا ردگریو، Vanessa Redgrave - برای فعالیتهای مبارزاتی اش یاری میرساند . در این فیلم، دوستی عمیقِ آنها مورد توجه میباشد . رابطه ای بسیار نزدیک که رشد فکری و عاطفی و زندگی حرفه ای آن را تحت تاثیر قرار نداده است .

چهره نگران، پر تردید، آمیخته با پرسش و کنجکاو فوندا که بشدت نگران احوال دوست خود در حوادث تلخ زندگی است؛ در کنار تصویر درد کشیده، غمبار و آکنده از احساس ترحم به دیگران از سوی جولیا بسیار تاثیر گذار میباشد .

این فیلم برای دریافت 11 جایزه اسکار نامزد و موفق به کسب سه عنوان بهترین فیلمنامه برای آلوین سارجنت  Alvin Sargent، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای جسیون روباردز  Jason Robards و بهترین بازیگر نقش مکمل زن برای ونسا ردگریو،  Vanessa Redgrave گردید .

.

.

لیلیان و دوستش جولیا که دختری از یک خانواده ثروتمند بوده و توسط پدر بزرگ و مادر بزرگش در ایالات متحده نگهداری میشود؛ دوران کودکی شان را کنار یکدیگر با بازی های کودکانه و لذت از زندگی در کنار هم سپری می کنند . دورانی که تا اواخر نوجوانی ادامه میابد .

جولیا بعنوان دانشجوی پزشکی در اکسفورد و دانشگاه وین به تدریج با آثار نویسندگانی چون فروید آشنا شده و آنها را مطالعه میکند . اما لیلیان یک نویسنده پرکار میشود و اوقاتش را همراه با استاد و مربی خود که نویسنده ای مشهور به نام دشیل هَمت، Dashiell Hammett بوده و عاشق اوست؛ میگذراند .

با مرور زمان در طول دوران نازی، لیلیان به نمایشنامه نویسی مشهور تبدیل میشود و این هنگامی است که به کنفرانس نویسندگان در روسیه دعوت میگردد .

.

.

در این حین جولیا، که مبارزه علیه نازیسم را پیش گرفته است، از لیلیان میخواهد؛ در مسیر سفر، مقادیری پول را برای کمک به فعالیتهای ضد نازی به آلمان منتقل نماید و این ماموریتی بسیار خطرناک بویژه برای روشنفکری یهودی است که اکنون در راه رسیدن به روسیه میباشد ...

لیلیان، سفر خود را از برلین آغاز میکند و آنچه خواسته شده است؛ در کلاه و یک جعبه آبنبات مخفی می نماید . در طول مسیر، او به دقت توسط دوستان جولیا مراقبت و هدایت میشود تا بتواند از گذرگاه های مرزی و پستهایی بازرسی برلین عبور کند .

.

.

در برلین به او گفته میشود تا در کافه ای حضور پیدا کرده و سرانجام دوستش جولیا را آنجا میابد . در آنجا آنها می توانند؛ تنها برای مدتی اندک و مختصر با یکدیگر صحبت کنند .

جولیا به دوستش می گوید پولی که او آورده است؛ تا چه اندازه موثر بوده و میتواند جان پانصد تا هزار انسان بیگناه را نجات دهد . در این حین لیلیان متوجه میشود؛ دوستش دختری بنام لی لی، Lily دارد که با یک نانوا در آلزاس، Alsace فرانسه زندگی می کنند . اما جولیا به او توصیه میکند؛ دیگر به آلمان باز نگردد .

.

مدت کوتاهی پس از بازگشت به ایالات متحده، لیلیان مطلع می شود؛ جولیا کشته شده است . اما جزئیات مرگ او مخفی و در پوششی از اسرار پنهان گشته . تلاش لیلیان برای بازگرداندن دختر جولیا ناموفق است و در میابد؛ خانواده او قصد هیچ تلاشی برای پیدا کردن کودک - درصورت وجود و زنده بودن - نداشته و حتی تظاهر میکنند؛ لیلیان را نمی شناسند .

او بوضوح می بیند؛ آنها دختری را که تبعیت از انطباق با آداب زندگی شان نکرد و زمانی برای حفظ جان صدها انسان تلاش و از کشته شدن بسیاری مردم بیگناه جلوگیری نمود؛ چگونه از یاد می برند .

.

.

.

در فیلم، لیلیان روشنفکری است که با دیدن ناملایمات اجتماعی نا آرام میشود و به گفته خود، افراد بسیار اندکی از اخلاق و بودن در کنار او راضی هستند . اما جولیا این صفت دوستش را بسیار دوست دارد و در سکانس زیبای ملاقات در کافه که آمیخته با دلهره از مراقبت جاسوسان است؛ به او میگوید این خصوصیت و ویژگی را در خود محفوظ نگه دارد .

.

تماشای دوستی این دو شخصیت در سکانس هایی که لیلیان - فوندا - مرتباً خاطراتش با جولیا را حین سفر با قطار و اتفاقات فیلم مرور میکند؛ بسیار تاثیر گذار است .

.

.

.

.

از نگاه من، لیلیان - فوندا - نماینده نویسنده ای است که ناملایمات اجتماعی او را تحت تاثیر قرار میدهد و پیوسته در این باره با استاد خود بحث میکند . او در جستجوی معنای زندگی است و میخواهد در میان نوشته های خود، گوشه هایی از مفاهیم آن را درک نماید . اما جولیا در خود طوفان است . او نویسنده نیست . بلکه غرق در هدف شده است . هدفی که نهایتاً او را به سوی جاودانگی میبرد .

.

.

سکانسی که لیلیان، پای چوبی دوستش را می بیند و یا در بیمارستان به ملاقاتش می آید؛ از بخشهای زیبای فیلم محسوب میشوند . لیلیان گاه متاثر از سو استفاده کنندگانی است که پی برده اند؛ جولیا از خانواده ای اشرافی می باشد .

شخصیتهای فیلم اقتباسی از کتاب، لیلیان هلمن بنام پنتِ مِنتو، Pentimento است که به گفته نویسنده، داستان رابطه او با دوست دیرینش جولیا که در برابر نازی ها در سال های قبل از جنگ جهانی دوم مبارزه میکند؛ میباشد .

.

.

.

سکانسهایی از فیلم

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

en.Wikipedia

Fred Zinnemann - Pentimento .book - Lillian Hellman - Julia .1977 film

.

.

.

.

kurt steiner

برای مطالب این بخش یادداشتهای کوتاه چقدر وقت و زحمت صرف شده و بسیار مفید بود به وقتش، و هنوز هم جالب است. سوزی چقدر شبیه این گرتا تونبرگ بوده! بله، زنان اسکاندیناوی عموما از ظرافت و زیبایی بی بهره  مانده اند، از این نظر حتی آلمان وضع کمی بهتری دارد بنظرم!  در دوبله ای که ما از مندی دیده بودیم به گمانم نبود این تهام خیانت شوهر به زنش. بعضی از این فیلمها را فراموش کرده بودم. وبا دیدن این ارسالها خاطراتشان زنده شد. مثلا بیادم افتاد که دوست داشتم آن پسرک اسیر آلمانها ژرمن از آب در بیاید! ولی فیلمهای اروپای شرقی کمی متفاوت بودند.

در گذشته،اگر یک بازیگر بزرگ و یا کارگردانی فیلمش شکست‌ می خورد، سر از سریال‌های تلویزیونی یا فیلم‌های کم‌هزینه در می آورد. امروزه اما بازی در سریال‌ها نشانه افول یک بازیگر نیست!

امروزه هر استودیو استریمینگ خودش را دارد، و منطقیست که سریال را مردم طولانی‌تر، بیشتر و  حتی دوباره تماشا کنند. در عین حال سریال‌ها می‌توانند با موفقیت ی غیرمنتظره مشترکان جدید زیادی جذب کنند!

ریسک اعتباری سریال هم کمتر است. مثلا نقد های منفی به فصل دوی آخرین بازمانده از ما برای استودیو اصلاً مهم نیست، چون در هر حال مشترکان تماشایش می‌کنند. به علاوه هیاهو در شبکه‌های اجتماعی، اینترنت و غیرهم که یعنی درباره‌ اش بحث می‌کنند. ضمنا لازم هم نیست نصف سود را به سالن ها و سینمادارها بدهند!

اخیرًا نتفلیکس قصد داشت وارنر برادرز را بخرد که در این صورت عملا سینماها رو به نابودی می‌رفتند. و در نگاه اول این خبر خوبی به نظر می‌رسد که موفق نشدند. اما در واقع، باز هم به انحصارگری منجر می‌شود. رسانه‌هایی که روز به روز بیشتر در دست افراد محدودی متمرکز می‌شوند. و سلیقه و خواست آنها تعیین کننده خواهد بود. نمونه اش ادامه فیلم ساعت شلوغی هم به در خواست ترامپ  ... و آن حمایت برادران وارنر از فیلمهای غیر تجاری در گذشته  ...

 پارامونت متعلق به دیوید الیسون و شبکه CBS و نوع روزنامه‌نگاری سردبیر جدید(وایس) که آماده است تا هرگونه سفارش سیاسی را پیاده کند. برنامه "60 دقیقه" شبکه CBS یکی از مهم‌ترین برنامه‌های تاریخ تلویزیون آمریکاست، (مایکل مان فیلمی به نام The Insiderدرباره اهمیت این برنامه ساخته) دست‌اندرکاران برنامه در حال آماده‌سازی گزارشی بودند درباره دولت ترامپ بودند که وایس این گزارش را لغو کرد.

 قبل از دوران فرهنگ بیداری و تکثر گرایی و مدارا، پیشنهاد نقش فردی کنش‌پذیر(جنسی) به فورد و پیت مثلا، معلوم نبود چه واکنشی در پی داشته باشد، امروزه اما مطمئنا تند نمی تواند باشد!رسانه ها به راحتی می توانند سلیقه و ارزشها را شکل بدهند و هدایت کنند. هر چند هنوز هم مثلا در آمریکا و در دفاع از هنجارها، ارزش‌های سنتی- عرفی و کانون خانواده می شود حرف زد، ولی در کشورهای جهان سوم سخت -بدون انگ خوردن- بتوان ... استدلال عجیبی هم دارند که طبیعیست و رایج در بین حیوان! فرای بحث حیوان و انسان، حیوان که خواهر و مادر هم نمی فهمد ...

[quote='Dude' pid='47403' dateline='1791921911']

برای مطالب این بخش یادداشتهای کوتاه چقدر وقت و زحمت صرف شده و بسیار مفید بود به وقتش، و هنوز هم جالب است. سوزی چقدر شبیه این گرتا تونبرگ بوده! بله، زنان اسکاندیناوی عموما از ظرافت و زیبایی بی بهره  مانده اند، از این نظر حتی آلمان وضع کمی بهتری دارد بنظرم!

در ضمن این ویدیو و نوشته قرار بود ویرایش ارسال قبلی باشد. نمی دانم چرا ارسالی جداگانه شد! ویدیوی صد فیلم برتر سال آپلود نشد، چرایش را نمی دانم. منظور این بود که رنگ و تصویر در این انتخابها واضح بود که نقش دارند! البته انتظار چند عنوان فیلم را نداشتم. نمی دانم چرا ارجاع به داوینچی، باخ، یا نقاشی‌های پیتر بروگل ... مشروعیت و اصالت فلسفی و امثالهم باید بدهد!

 دنبال جواب سؤال گشتم که دیگر چرا خوش رنگ نمی سازند، فیلم "یک نبرد پس از دیگری" را داشتیم که ویستا ویژنش خوش رنگ و زیبا بود. ولی با یک گل ... گویا دلایل بسیاری می شود آورد، که روشن و رنگارنگ جدی انگاشته نمی شود، و دستکاری های کامپیوتری و غیره در تصویر خاکستری و تار و تاریک به چشم نمی آید و ...
فیلمهای اروپایی که از سالها پیش خاکستری و بی رنگ و دلگیر کننده، در فضاهایی ابری و ... حتی فیلمی مثل جاده مالهالند بسیار زیباست در مقام مقایسه بطور کلی. هر چند غم انگیز بود سرنوشت دخترک بیچاره ... با رویاهای دور و دراز و البته توهمات و هذیان و بختک و ...تحت تاثیر مواد و مشروب و واقعیت زشت شکست های حرفه ای و عشقی و... جنون و خودکشی ...

از این نقطه دید به فیلمهای شزل و پل توماس اندرسن نگاه نکرده بودم. گویا به خاطر رنگهایشان هم، دوست داشتنی بوده اند. فیلمهای وس اندرسن که جز رنگهایش، و شروع جذاب فیلمهایش. معمولا چیز قابل توجه بیشتری نداشت. بیاد دارم که "همه چیز ، همه جا به یکباره" رنگهای زیبایی بیاد آور تکنی کالر گذشته ها را داشت. باربی کمی تصنعی بود و سایه و اینها نداشت ولی روشن بود! بوگونیا را دوست داشتم. یونانی بمانند شزل استاد رنگ نیست ولی فیلم قبل از اینش هم ...